El Lissitzky: arte como arma de revolución

Inicio  /  Post  /  El Lissitzky: arte como arma de revolución
El Lissitzky: arte como arma de revolución

En tiempos de guerra, las palabras no siempre son suficientes. A veces, una imagen es la que da el golpe más directo. Tal es el caso de “Golpea a los blancos con la cuña roja”, una obra creada en 1919 por el artista ruso El Lissitzky. Este cartel no solo fue una pieza clave de propaganda bolchevique durante la guerra civil rusa, sino que también se convirtió en un ícono del diseño gráfico moderno.

En la imagen vemos un fondo blanco atravesado violentamente por una gran cuña roja que rompe el círculo. No hay figuras humanas, pero la tensión es clara: el rojo penetra y desestabiliza al blanco. La frase que acompaña la obra lo dice todo:

"Клином красным бей белых!"
Traducción: “¡Golpea a los blancos con la cuña roja!”

Esta frase funciona como un llamado directo a la acción militar, y también como una metáfora visual poderosa: el rojo representa al Ejército Rojo (bolchevique) y el blanco a los contrarrevolucionarios (el Ejército Blanco). El cartel convierte la geometría en ideología.

Después de la Revolución de Octubre de 1917, Rusia cayó en una brutal guerra civil entre los bolcheviques (los “rojos”) y una coalición de fuerzas monárquicas, liberales y extranjeras, conocidos como los blancos. Fue una lucha no solo por el control del país, sino por el futuro del sistema político y social.

En ese contexto, el arte no era neutral: servía para movilizar, educar y unificar. La alfabetización visual era esencial, porque gran parte de la población aún no sabía leer. Por eso los carteles se volvieron fundamentales, y artistas como El Lissitzky pusieron su talento al servicio de la causa revolucionaria.

Lissitzky trabajando en el modelo para el Teatro Meyerhold, 1928.

Lazar Markovich Lissitzky, más conocido como El Lissitzky (1890–1941), fue arquitecto, diseñador gráfico, fotógrafo y artista multidisciplinario. Estuvo profundamente involucrado en los movimientos constructivista y suprematista, y fue discípulo de Kazimir Malévich, el creador del suprematismo.

Lissitzky no solo fue un gran innovador visual, también creía que el arte debía participar activamente en la transformación del mundo. Su trabajo fusiona geometría abstracta con mensajes ideológicos concretos, y su influencia se expandió mucho más allá de la Unión Soviética.

El Lissitzky: Wolkenbügel o "Nubes de acero", 1924.

Lissitzky fue pionero en muchos sentidos:

  • Introdujo el uso del espacio tridimensional en el diseño gráfico.
  • Fue un puente entre la vanguardia rusa y las escuelas europeas como la Bauhaus y el constructivismo alemán.
  • Su estilo influyó en generaciones de diseñadores gráficos, sobre todo en el uso del color plano, la tipografía funcional y la composición asimétrica.

Incluso hoy, se pueden ver ecos de Lissitzky en el diseño editorial, la publicidad y el arte conceptual contemporáneo. Fue uno de los primeros en entender que el diseño podía ser un arma visual, capaz de transformar la realidad, no solo de decorarla.

“Golpea a los blancos con la cuña roja” es mucho más que un cartel de guerra: es un ejemplo de cómo el arte puede sintetizar ideología, emoción y mensaje en una imagen mínima pero cargada de poder. Con solo unas formas geométricas y un texto directo, El Lissitzky creó una obra que sigue golpeando —no solo a los blancos, sino a la historia del arte— con la misma fuerza de entonces.

CÁNON: La medida en el Arte y la Arquitectura
CÁNON: La medida en el Arte y la Arquitectura

Durante el Renacimiento, el arte dejó de ser simplemente una representación religiosa o decorativ...

El Lissitzky: arte como arma de revolución
El Lissitzky: arte como arma de revolución

En tiempos de guerra, las palabras no siempre son suficientes. A veces, una imagen es la que da e...

Libros! Arte al servicio del pueblo
Libros! Arte al servicio del pueblo

En el vibrante contexto de la Rusia soviética de los años 20, donde el arte se convirtió en una h...

Constructivismo: El Arte de la Revolución
Constructivismo: El Arte de la Revolución

El constructivismo ruso, nacido tras la Revolución de Octubre en 1917, no solo marcó un hito en l...

Gunta Stölzl: Maestra textil
Gunta Stölzl: Maestra textil

Gunta Stölzl (1897-1983) ocupa un lugar crucial en la historia del diseño moderno como la primera...

Herbert Bayer: Precursor del Land Art
Herbert Bayer: Precursor del Land Art

El paisaje montañoso de Aspen fue elegido como el escenario ideal para un complejo de edificios m...

Anni Albers: De aprendiz a Maestra
Anni Albers: De aprendiz a Maestra

Anni Albers llegó al tejido por casualidad. Nacida en Berlín en 1899, aplicó dos veces a la Bauha...

Pequeñas arquitecturas: los desconocidos proyectos arquitectónicos de Herbert Bayer
Pequeñas arquitecturas: los desconocidos proyectos arquitectónicos de Herbert Bayer

Herbert Bayer fue un diseñador gráfico y tipógrafo prolífico, además de escultor, pintor y arquit...

Tipografía universal: Herbert Bayer
Tipografía universal: Herbert Bayer

Herbert Bayer: Diseñador modernista y su conexión con la Bauhaus Durante los primeros años de su ...

Manifiesto Bauhaus - Walter Gropius
Manifiesto Bauhaus - Walter Gropius

Manifiesto de la Bauhaus (1919)  Walter Gropius  «¡El objetivo final de todo arte es el...

WIPE - Edición especial centenario Bauhaus- Marcelo Gutman
WIPE - Edición especial centenario Bauhaus- Marcelo Gutman

Centenario Bauhaus: Una mirada desde la perspectiva de Marcelo Gutman.  En este post especia...

10 obras Bauhaus que debes conocer
10 obras Bauhaus que debes conocer

La Bauhaus, cuna del diseño moderno, dejó un legado que trasciende disciplinas. En este texto, te...

El legado de Alma Siedhoff-Buscher y su obra “Bauspiel”: Un puente entre arte y educación
El legado de Alma Siedhoff-Buscher y su obra “Bauspiel”: Un puente entre arte y educación

El movimiento Bauhaus marcó un antes y un después en el diseño moderno, y dentro de esta escuela ...

Oskar Schlemmer y La Invención Del Logo Bauhaus
Oskar Schlemmer y La Invención Del Logo Bauhaus

El Diseño del Logo de la Bauhaus: Una Síntesis de Modernidad y Funcionalidad La Bauhaus, fundada ...

Las redes sociales como espacios activos de memoria urbana: los últimos días del conjunto residencial Robin Hood Gardens - Beatriz Coeffé
Las redes sociales como espacios activos de memoria urbana: los últimos días del conjunto residencial Robin Hood Gardens - Beatriz Coeffé

En este post te invitamos a adentrarte en un fascinante caso de estudio: Robin Hood Gardens,...

10 edificios brutalistas que debes conocer
10 edificios brutalistas que debes conocer

El brutalismo, con su estética de concreto expuesto y formas geométricas audaces, ha marcado la h...

Brutalismo: la estética soviética que aun vive
Brutalismo: la estética soviética que aun vive

El brutalismo arquitectónico, surgido a mediados del siglo XX, celebró la honestidad de los mater...